威尼斯雙年展，與一般「商業性」展覽的最大區別，在於它的批判性及多元性——希望能夠喚起世人對某些議題的重視，尤其是關於——貧窮，貧富不均，各種歧視，戰亂，暴力，城市化，全球暖化等等。所以，每年獲選藝術家的國籍、性別、在哪裡工作生活、作品的主題，都會成為除了藝術品之外，引人關注是否「XX正確」的議題。
我把我看到（展館很大，很多作品會根本沒看到）又比較有感覺的作品（所以只是純粹個人的抽樣及選擇），分成幾類，姑且定義為非主流人群。
首先，在Arsenale主展館中，一定會被注意到的，是南非黑人女同性戀的肖像——尺寸很大，識別度很強，而且幾乎每一張都擺放在展館最顯眼的位置。
above source: universe.art
除此之外，畫面中的人物，是直勾勾、坦蕩蕩的看向觀眾，眼神甚至還有點挑釁。在眼神之後，我們會將視線移到頭上的「枷鎖」——夾子、剪刀、板凳、鉗子。我想，這是藝術家想傳達的信息——照片中的人物既美麗又自信（或是被迫更要裝出來如此），就算他們頭上永遠頂、可能永遠甩不掉、也不知道何時會遇到的——別人對他們的歧視、偏見、不容忍乃至暴力。
藝術家是1972年生於南非的黑人Zanele Muholi。Muholi比較喜歡被認可為「視覺激進份子visual activist」，而不是藝術家。Muholi在2000年左右開始在國際上展露頭角——透過照片，設想了黑人女同性戀，男同志，雙性人，變性人，queer and intersex，他們在在越轨或受害之外的生活。Muholi也活躍在許多的論壇及活動，希望喚醒更多的重視。
接下來的作品，看了也許會有點sad，但是也很勵志。
日本藝術家Mari Katayama（片山萬里），1987年生於日本，在群馬工作及生活。她患有一種罕見的先天性疾病，所以她九歲時選擇了截肢，並花了一年的時間學習用義肢走路，她的左手也被疾病影響，沒有5根手指頭，而是像一個拳頭被分成兩支鉗子。但是，她empower her illness，她以自己以及自身疾病為主角來創作藝術並且「自拍」，用花邊，貝殼，珍珠和施華洛世奇水晶來裝飾義肢。
在Giardini主展館，主要展示她參觀了直島傳統的日式木偶劇院之後，她把人偶的手拍成照片，將它們印在布料上，除了穿在身上，有的還像披肩或圍巾般垂掛下來，形同柔軟的雕塑。
我自己觀看的感覺是「有點奇異」的，因為觀看的人在看照片的時候，一定會想辨識——哪個是藝術家的手臂，哪個又是衣服上面印的手臂的時候，尤其是片山萬里還把假的手做成如她那隻分裂成兩個鉗子般的真手——以致於在那當下，就算只是一瞬間，我們似乎會忘記她肢體上的殘缺。我不知道藝術家是否想用這種方式欺騙觀看者的眼睛、希望你們不要看我殘缺的部位，或者，她希望以這種方式來欺騙自己？欺騙自己有很多支手？又或者，她在反思，有這麼多手，但是那一支才有實際的用途？
而在Arsenale主展館，畫面比較凌亂，好像亂塞了很多布料、盒子、墊子、抱枕等。根據說明牌的介紹，片山萬里是在回憶她幻想穿各種漂亮衣服及高跟鞋的小時候。與其說是回憶，我認為，這樣的藝術作品，對藝術家來說，也許也是一種療癒吧！雖然她現在穿上這些漂亮衣服的方式，是無法跟其他人一樣的，但是，「擁有他們、擁有很多、而且就散置在我周遭」的感覺，也許就是藝術家想追尋的安慰吧！這跟很多大人會搜集洋娃娃、或很愛買衣服鞋子、或收集多部跑車，也許都是在滿足小時候經濟狀況不佳或物質條件匱乏下、未被滿足的慾望。
附上一段片山萬里在TED的演講，演講一開始，就是她把看起來正常的腿（含襪子鞋子）拆下來，露出鐵架的過程。
（本文完）
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