這次展覽中，我個人印象最「動感強、噪音大」的作品，是來自北京的兩人組：孫媛和彭宇(Sun Yuan & Peng Yu)。他們在Giardini及 Arsenale的作品，都是動力裝置，因為有比較誇張的動作及聲響，吸引了很多的關注。但是每個人在「Wow」之後，心中的想法應該非常「見仁見智」。這就很符合策展人所強調的，他希望「在一個開放的空間中讓作品與作品，作品與觀眾自由展開交流。。。開啟不同解讀的可能性」。
這個兩人組在Giardini的作品，一目了然是一個怪手，但是，等一等，怪手在鏟什麼呢？不是泥不是沙，而是一灘？？？導覽員說，大部分的成人會說是「血」，大部分的小孩子會說是「cranberry juice」，是不是馬上看出大人觀感與小孩觀感的分歧？
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這個作品，取名為「Can’t Help Myself」， 一台怪手（或機器人）被關在透明的籠子裡，隨著手臂的旋轉彎曲，不停的在剷地上的紅色液體。藝術家是透過程式，教機器人執行32中不同的動作，看起來類似搔癢，甩屁股等等。根據現場解說牌，對於這兩名藝術家來說，這台機器一直想要鏟進來、控制好的液體，就像藝術難以捉摸的本質——公然拒絕被壓制及固定在特定的位置，所以這台機器就「Can’t Help Myself」，一直不停的努力。
再聽聽我們的導覽員的看法——她可能是跟很多參加導覽的孩子聊天——她覺得這台機器很像小孩子，小孩子總是can’t help themselves得跟大人說：「媽媽，你看！我會自己吃飯！」，「爸爸，你看我會騎腳踏車了！」「你看，我有這個糖果/玩具！」所以嘍，見仁見智，怎麼解讀都可以，怎麼感受都沒有錯！
再看這個兩人組在Aresnale的作品，這個的裝置的動力強度跟噪音，我覺得頗受震撼。
這個作品叫做「Dear」，應該是個「說反話」的命名吧！當這個作品「沒在動」的時候，就是一張安放在透明空間裡、矽膠做的、外型好像羅馬時代帝王會坐的白色椅子（藝術家參考了華盛頓特區林肯紀念堂的椅子）。但是當作品「動起來」的時候（大概每休息3分鐘會動1分鐘），椅子上的橡膠管子，就像一條黑色的鞭子，會猛力的抽動鞭打周遭，其動力跟噪音，都頗令人心驚——萬一被打到，一定皮開肉綻。
那麼，藝術家想要藉著這個作品，表達什麼呢？展示牌上，並沒有給我們更多的資訊，只說：「在週期性的暴力爆發之間，椅子是一片死氣沉沉，毫無生氣，直到下一次的襲擊開始」。
我雖然也說不出具體的意義，但是鞭子的橫暴力量及噪音，對我是有感官衝擊的，我感到些許不安及驚嚇——這個感官的第一層感受，我想大家都差不多，但是接下來的第二層聯想，應該就是見仁見智——可能有人覺得是暴政暴君，有人會想起實施家暴的丈夫或老婆，有人覺得是心理疾病間歇性的症狀，情緒的激烈轉折，機運的大起大落，或是大自然的寧靜與反撲，傳染病的肆虐與消退。。。
再看回策展人Ralph Rugoff的初衷，他希望找的是能夠「挑戰既定思維的藝術家」。他的看法是：「展覽不在於給出答案，而是通過具有多重視角的作品，拋出問題，讓觀眾自己去探索、思考、反問；以多元、模糊、悖論、矛盾，來重新喚起複雜性，對抗趨向簡化的公共輿論遺跡以為訴諸情感與信仰的假新聞及另類事實」。
（全文完）
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